תקצירי קורסים – בימוי

באמצעות תרגילי כתיבה, דיונים, צפייה ומפגש אמן נעסוק במושגי יסוד לפיתוח ‏המנגנון היוצר שלנו ונתנסה בחשיבה על רב תחומיות ובינתחומיות בזיקה לאותם מושגי יסוד בשדה האמנות.‏

האמנית Kimmings Bryony וקבוצת התיאטרון Entertainment Forced יוצרים.ות מופעי תיאטרון ופרפורמנס עצמאיים המבוססים על חומרים אוטוביוגרפים, דוקומנטריים ויומיומיים שאינם נשענים על עלילה ודמויות. במהלך הקורס נתוודע למתודות העבודה שלהם.ן ונתנסה בתהליכי יצירה בעצמנו, המבוססים על חומרים אישיים משלכם.ן.

במהלך הקורס נבחן את הזיכרונות שעיצבו את התפיסה שלנו לגבי מערכת החינוך וכיצד היא השפיעה עלינו כתלמידים.ות אז והיום וכמורים.ות לעתיד. נצא למסע התבוננות רפלקטיבי דרך שימוש בכלים אמנותיים ותרגילים מעשיים. בחלקו השני של הקורס נעסוק בתפיסה של המורה כיוצר.ת וננסה לגלות יחד את הסיפוק וההנאה מפעולת ההוראה על ידי הוראת עמיתים.ות.

דרך מחשבה ומעשה של הגוף הפרפורמטיבי, הקורס יוצא מתוך הנחת יסוד כי על הסטודנט/ית לבימוי שבחר/ה ללמוד את תהליכי היצירה הבימתית לעומקם, יש להכיר סוגיות אומנותיות שונות, ביניהן התנועה כביטוי לפיצוח דרמטי, שפה בימתית, דימויים פיזיים ועוד.

נדון במושגי המפתח של סדרת הקורסים בעיקר דרך יצירתם של שני זוגות של במאי ומעצב: תומאס אוסטרמייר ויאן פפלבאום, ומיכאל תאלהיימר ואולאף אלטמן. נבחן גם את השפות התיאטרוניות השונות שלהם, בין היפר-ריאליזם להפשטה גיאומטרית קיצונית, אבל גם דרכי הפרשנות הייחודיות שלהם למחזאות קלאסית.

בקורס אנחנו נלמד כיצד להנות ממשחק על במה ובחזרות. וכיצד לייצר חוויית כאן ועכשיו כשחקנים. לא לשחק אלא להיות. עשה זאת תוך שימוש בטכניקות שונות מעולמו של סטניסלבסקי ואחרים שעשו שימוש במה שמכונה "השיטה".

היכרות עם תפקידי הדרמטורג והפונקציה הדרמטורגית בתיאטרון, בהפקה, עם הקהל/המרחב הציבורי. התנסות בתהליך עבודה יישומי בהפקת תיאטרון ובהעלאת מחזות קלאסיים, מודרניים ופוסט-מודרניים לבמה.

קורס שמטרתו להקנות כלי עבודה ליוצרים/ות לקראת העלאת הפקה, במהלך המפגשים נבנה יחד ארגז כלים ראשוני לבמאי/ת ביציאה לדרך מרעיון ליצירה, ולתרגל את החשיבה הביקורתית, תוך כדי חיפוש אחר השפה והזהות שלנו כבמאים/יות.

הקורס מתעסק במעבר מעבודת השולחן והצהרת הכוונות של הבמאי אל בניית המבנה הראשוני של מיזנסצנה האמורה לייצר מתח דרמתי ולבטא את הניתוח הטקסטואלי.

הבנת השיקולים והאפשרויות הגלומות בשימוש במוזיקה/ סאונד בתיאטרון , הקורס יעסוק בהכרת האלמנטים שמרכיבים את הסאונד בהצגה , איך בוחרים אותם ואיך משתמשים באופן מעשי כאחד המרכיבים החשובים באמנות התיאטרון.

הגדרה של אור - מה הוא אור? עבודת מעצב תאורה והקשר לאמנות. הבנת האור כשפה ויזואלית, כמארגן חלל, כיוצר מציאות חדשה, כחושף פרטים ועושה אלימינציה של אובייקטים בחלל. בונה תמונת זיכרון ונותן משמעות.

השיעור חושף בפני הסטודנטים את התהליך המקדים ליציאת ההצגה משלב קריאת המחזה ועד יצירת המקט (מודל תפאורה בקנה מידה) והסקיצות, תוך דגש על הדיאלוג בין הבמאי למעצב ליצירת עולם בימתי שלם ושפה ייחודית להצגה .

הקורס עוסק בלימוד חוויתי של פרפורמנס מאולתר ושקט במסכות, ומבוסס על שיטת ההוראהAlternate Mind Mask Performance שפיתחה אביטל מנור פלג.

הקורס יקנה יסודות בסיסיים בשפת התיאטרון והתנסות מגוונת בדרכי ביטוי בימתיות. יינתן דגש על עבודת אלתור ואימפרוביזציה כתשתית יצירתית לעבודת השחקן, היוצר והבמאי.

הקורס יחשוף את הסטודנטיםות לקסם ולאפשרויות האינסופיות של עולם הבובנאות כמדיום בפני עצמו וככלי בעבודת הבמאי. נתנסה בעבודה סביב דימויים חזותיים ונתנסה בטכניקות הנפשה שונות של ידיים, בגדים, בובות, חפצים וחומרים פלסטיים בתוך.

הקורס עוסק ביסודות השפה בימתית, ויתמקד בשאלות: מהי שפה בימתית? ממה היא מורכבת? איך מבינים מהי השפה שלי כיוצר.ת? בקורס נכיר כלים מעשיים לחיפוש אחר שפה בימתית באמצעות עקרונות שיטת הבימוי של אן בוגרט. בנוסף נתנסה בהדרכת שחקניות.ים יוצרות.ים ובעבודת אנסמבל.

הגוף הוא מחסן הזיכרונות הכי טוב של השחקן/ליצן. אצלי בשיעור התלמידים חוזרים לבסיס הגוף בצורה הכי נקיה והכי פשוטה שיש. תנועה אימפרוביזציה גופנית ותרגילים אישים אשר מלמדים את הגוף לפתוח את מחסן הרגשות שלהם.

קורס אומנות הפרפורמנס מציג את אמנות הפרפורמנס מבחינה תיאורטית ומזמן לחקר של מדיום זה מבחינה מעשית.

הכשרה מעשית של הסטודנטים.ות לתפקיד מורה לתיאטרון, דרך מפגש הדרגתי וחיובי עם השטח החינוכי, והנחיית תהליכי למידה ויצירה בו. הקורס יברר את מקצוע המורה לתיאטרון מתוך לימוד וצפייה בפועל, ויזמין למידה מתוך עשייה, ניסוי, תכנון ובדיקה.

יצירה אישית בתנאי מעבדה: נביט יחד על היצירה התיאטרונית ונברר ממה היא מורכבת - נפרק אותה לאלמנטים השונים, כך שבכל שיעור נתייחס לאלמנט אחד בהרחבה, מנגנון, פערים, חלל וקומפוזיציה, מפתחות בימתיים ושפה בימתית אישית.

הקורס נשען ומתמקד בסגנונות, זרמים ויוצרים מרכזיים אשר הטביעו חותם משמעותי בעולם התיאטרון והמופע במאה ה-20 אשר השפעתם ניכרת עד ימינו במאה ה-21.

היכרות עם תפקידי הדרמטורג והפונקציה הדרמטורגית בתיאטרון, בהפקה, עם הקהל/המרחב הציבורי. התנסות בתהליך עבודה יישומי בהפקת תיאטרון ובהעלאת מחזות קלאסיים, מודרניים ופוסט-מודרניים לבמה.

בקורס יילמדו כלים מעשיים ליצירת שפה בימתית באמצעות טכניקות למיקוד אמירה אישית, גיבוש קונספציה ולמידת שיטתה של הבמאית אן בוגרט.

התנסות מעשית בעבודת הבמאי/ת עם השחקן/ נית דרך ביצוע מונולוגים וסצינות מהמחזאות העולמית. במהלך הקורס מושם דגש על פיתוח שפה מקצועית ויצירתית משותפת לבמאים ושחקנים.

מפגש עם תובנות על בימוי לצופים צעירים, הנרכשות דרך התנסות מעשית של הגשת סצנות נבחרות מרפרטואר מומלץ של מחזות לילדים ולנוער.

נדון תחילה ביחסי סדר ואי-סדר שונים על הבמה, דרך קטבים מובהקים של מופעים בעלי חוק וסדר מוחלטים מול כאלה בהם ניכר כאוס (ונדון גם בסדרים הנשמרים תחת הכאוס) – ובין הקטבים הללו נדון במצבי בינייים שונים. נעשה זאת דרך התבוננות בקטעים מיצירתם של כריסטוף מארתהלר ואנה פיברוק, דימיטר גוטשף וקאתרין בראק, אנדראס קריגנבורג, פראנק קאסטורף וברט נוימן, קריסטוף שלינגנזיף, פאלק ריכטר ואחרים.

שבעה מפגשי השלמה בנושא עיצוב במה ( תפאורה ותלבושות) והכנה לקראת העבודה על התרגילים הקצרים של שנה ג'.

הקניית כלים ועידוד הבמאי ליצור פרשנות אישית וייחודית לטקסט.

התנסות בשלבי עבודה ראשונים של מחקר, וגיבוש תפיסה בימתית .חקירה של הבעה אישית בעבודה על מחזה כתוב.

בשיעור קומפוזיציה נרכוש כלים מעולם האסתטיקה להתבוננות על הבמה ולהבנתה הויזואלית. נעסוק בטכניקות של צורה-ותוכן מעולמות התיאטרון, התנועה והמוסיקה ונבין כיצד לרתום אותן לעבודת הבימוי על מנת לייצר שפה בימתית ומוסכמות סגנוניות.

קורס מרתוני שבו נסקור את תהליכי העבודה של במאי/ת מרעיון ליצירה, במטרה לצייד את הסטודנטים/יות בארגז כלים ביציאה לדרך בתרגילי הבימוי הקצרים והארוכים.

במהלך הקורס נחקור את התופעה הייחודית שנקראת פרפורמנס, מתי היא צמחה ובתגובה לאיזו מציאות אמנותית, חברתית ופוליטית.

הקורס עוסק בפתיחת מרחבי כתיבה, התהוות זרימה ומשחקיות, שפה וסגנון, השראות, תחביר של היצירה, מבטים ושלבי עבודה.

הגוף הוא מחסן הזיכרונות הכי טוב של השחקן/ליצן. אצלי בשיעור התלמידים חוזרים לבסיס הגוף בצורה הכי נקיה והכי פשוטה שיש. תנועה אימפרוביזציה גופנית ותרגילים אישים אשר מלמדים את הגוף לפתוח את מחסן הרגשות שלהם.

במהלך הקורס נחקור את התופעה הייחודית שנקראת פרפורמנס, מתי היא צמחה ובתגובה לאיזו מציאות אמנותית, חברתית ופוליטית.

מטרת השיעור ללוות את הסטודנטים ביצירת הגמר שלהם – תרגיל הבימוי הארוך . תלמידי בימוי יביימו תרגיל אחד ותלמידי העיצוב יעצבו כל אחד שני תרגילים (אחד במלואו ובשני תפאורה או תלבושות) במידה ויבקשו לעצב יותר, זה אפשרי. לאחר מספר מפגשים בין כיתת בימוי לכיתת עיצוב הלווי יהיה בעיקר פרטני מול כל תרגיל ותרגיל .

הקורס נועד להציף, לדון ולבחון סוגיות הנוגעות בהוראת אמנויות בכלל ובהוראת התאטרון בחטיבה העליונה. במהלך הקורס יתוודעו הסטודנטיות והסטודנטים למודלים פדגוגיים שונים, ‏לתכנית הלימודים בחטיבה העליונה ויתנסו בבניית מערכי שיעור וכן בפיתוח ‏תכנית לימוד נושאית ושנתית.

התנסות מעשית בהוראת התאטרון כשזו מתבצעת בשני מוקדים: בחטיבת ביניים בה יתנסו הסטודנטיות והסטודנטים בהוראה ובצפייה והוראה במגמות תיאטרון לצד מורה מאמן. ההתנסות בחטיבת הביניים תעשה ‏ביחידים או בצמדים ומטרתה לאפשר יישום והטמעה של היבטים פדגוגיים ואמנותיים אליהם העולים במהלך התואר ולהתנסות ביישומם בשטח. ‏ההתנסות מלווה בהנחיה ובתצפיות של המדריכה הפדגוגית בשיעורים ‏ובניתוח אירועים בקהילה המתנסה. ‏לצד זאת יקיימו הסטודנטיות צפיות במורים לתיאטרון בחטיבה העליונה בתיאום פרטני.

היכרות עם תפקידי הדרמטורג והפונקציה הדרמטורגית בתיאטרון, בהפקה, עם הקהל/המרחב הציבורי. התנסות בתהליך עבודה יישומי בהפקת תיאטרון ובהעלאת מחזות קלאסיים, מודרניים ופוסט-מודרניים לבמה.

הקורס ילווה את הסטודנטים/יות בתהליך העבודה והיצירה לקראת העלאת תרגילי הבימוי הקצרים והארוכים.

נדון במאסטרים הגדולים בני זמננו, אלה ששינו ומשנים את פני התיאטרון בן-זמננו. כן יובאו דוגמאות מעבודות של קבוצות תאטרון עצמאיות.

מטרת הקורס היא היכרות ראשונית עם מגוון של שיטות מחקר המקובלות כיום באנליזה ובמחקר של המופע התיאטרוני.