מסלול מקורי וייחודי בנוף הישראלי המשלב לימודי תעודה, התמחות בגלריה ציבורית חדשה בלב תל אביב, ודיאלוג בין פקולטה לאמנות לבין שדה התרבות – כל זאת בתוך חממה פעילה. הלימודים במסלול מדגישים חשיבה רב-תחומית, הכשרה מעשית ועבודה לצד אמנים ואוצרים מובילים, וכמו כן מתקיימים במהלך הלימודים סיורים ושיחי גלריה בתערוכות.
תכנית הלימודים
יום אחד מרוכז: ימי ד' בין השעות 10:00 - 16:00
שנה אחת (2 סמסטרים + התנסות מונחית והקמת תערוכה על כל שלביה)
הלימודים כוללים חשיפה לפרקטיקות באוצרות עכשווית בארץ ובעולם, היבטים תיאורטיים ומעשיים של האוצרות, דיון במעמדו של האוצר במרחב התרבותי והפיזי במציאות הישראלית, לצד ראייה תרבותית ושילוב דיון ביקורתי בגישות באסכולות חינוכיות וחברתיות.
בין תכני התוכנית: תולדות המוזיאונים והתערוכות; פרקטיקות אוצרותיות; מעשה האוצרות כפעולה חברתית ואקטיביסטית; האוצר ככוכב; הקובייה הלבנה – רב תחומיות כאתגר וכמענה; "אני רואה שאינני רואה" – קהילות מודרות וטריטוריות מורחקות; קריאה וכתיבה ביקורתית; מוזיאון כמרחב חברתי-חינוכי; המוזיאון והמבקר; ארגז הכלים המעשי – מה בין תוכן לצורה; הבנת המעטפת העיצובית והשיווקית של תערוכות.
התנסות מעשית באוצרות
לצד ההכשרה העיונית יתקיימו סדנאות עבודה ומפגשים עם אוצרים, אמנים ויוצרים עכשוויים, ליווי אישי בפיתוח חזון אוצרותי לתערוכה והתנסות מעשית בהקמת תערוכה וכן סיורים בתערוכות.
עם המעבר של תכנית האוצרות ללב העיר תל אביב, משתתפי תוכנית האוצרות החדשה ייקחו חלק בפרויקטים אוצרותיים הפותחים חלונות לעשייה עשירה בגלריה של הפקולטה וברחבי העיר.
מקום הלימודים: קמפוס הפקולטה לאמנויות, רח' אחד העם 9, תל אביב.
בין המשתתפים ומרצי התוכנית:
דרורית גור אריה, ראשת התוכנית; אודי אידלמן, אוצר ומנהל המכון לנוכחות ציבורית ומנהל המרכז לאמנות דיגיטלית בחולון ועורך שותף של מפתח, כתב עת אקדמי; שיר מלר־ימגוצ׳י, אוצרת מוזיאון ווילפריד וחוקרת הקשר אמנות-צופה-חוויה; רפאת חטאב, אמן, אוצר ואקטיביסט; זיוה קורט, אוצרת ומנהלת ארכיון מוזיאון תל אביב; איל זקין, תקשורת חזותית; נינל קורן, יועצת אסטרטגית ומומחית למיתוג; אור תשובה, אוצרת, בעלת תואר שני באמנות ותרבות חזותית גולדסמיט, לונדון ומנהלת בעבר של חממת האמנים "רדליין"; יסמין גודר, כוריאוגרפית; ד"ר מירב ירושלמי, המחלקה לאמנות אוניברסיטת בן גוריון, יעלה חזות ינוקא חוקרת, מרצה ואוצרת, דוקטורנטית העוסקת בניהול ומדיניות תרבות; רמי טריף, מעצב, אוצר המחלקה לעיצוב במוזיאון ישראל; קובי לוי עיצוב גרפי ומיתוג תרבות, רוויטל בן-אשר פרץ, אוצרת, יועצת ראש העיר תל אביב לאמנות ומחזיקת תיק התרבות, ניר הינדי בעל חברה במדריד ליישום פרקטיקות מעולם האמנות ושילובם בעסקים ויזמות, ד"ר יעל גילעת, חוקרת תרבות ואמנות חזותי, טל קובו, אוצרת היסטוריה ותערוכות בינתחומיות ועוד אוצרים, אמנים ויוצרים.
דרורית גור אריה, ראשת התכנית כיהנה כמנהלת וכאוצרת ראשית של מוזיאון פתח תקוה לאמנות (2000-2019). חוקרת תרבותית חזותית המתמקדת בדינמיקה של תרבות במרחב הגיאופוליטי וביחסי מרכז, הגמוניה ופריפריה. דוקטורנטית, מרצה לאמנות עכשווית ומוזיאולוגיה. אצרה עשרות תערוכות ישראליות ובינלאומיות, ביניהן בגלריה הלאומית, ניו דלהי; הביאנלה לאמנות בפוזנן והביאנלה בדרזדן, קפריסין, צרפת גרמניה ועוד. בהובלתה הפכה את מוזיאון פתח תקוה לאמנות לאבן שואבת ומרכז בינלאומי ייחודי המניע שיח דינמי וחדשני. היא זוכת פרס האוצר מטעם משרד התרבות. נכללה ברשימת האוצרים המשפיעים של המגזינים פורבס, מונוקול, time out. בעלת עיטור מסדר אבירות צרפת לאמנות מטעם ממשלת צרפת.
"פעילותה האוצרותית של גור אריה נעשית מתוך מחויבות עמוקה לנושאי המחקר המעסיקים אותה וגישתה האוצרותית מתאפיינת במחויבות יוצאת דופן וראויה לציון לאמנים עמם היא משתפת פעולה. גור אריה פועלת להרחבת גבולות שיח האמנות, להתמודדות עם נושאים בוערים, למימוש פרויקטים מורכבים ולהצגת תערוכות, המאתגרות את הצופה רעיונית וחזותית בעת ובעונה אחת" (פרס האוצר)
